Декупаж в стиле шебби шик - это способ обновления старой мебели, который в процессе декорирования придает ей изысканность и винтажность . Выполненные с применением шебби шик декупажа работы отличает имитация старинной поверхности, цветовая гамма в пределах пастельных оттенков, использование деталей, уподобленных отделке интерьера старой Англии.

Исторические сводки

Основоположницей стиля шебби шик принято считать англичанку Рейчел Эшвелл . В 80-е годы прошлого века, когда Великобританию охватила массовая одержимость лофт-индустрией, романтичная натура девушки требовала атмосферы традиционной старой Англии. Рейчел отправилась на прогулку по «блошиному» рынку, где ей удалось приобрести парочку милых, но потерявших изначальный вид вещиц.

Эшвелл проводила реставрацию находок посредством применения на них различных техник декорирования . Обновленные версии рухляди и хлама после обработки рукодельницы отличались изысканностью, утонченностью и элегантностью.

Реставрирование в технике декупаж

Широчайший спектр применения техники декупажа в стиле шебби шик, восстановление мебели, улучшение дизайна отдельных предметов интерьера, отделка пола – все это дает фантазии искусниц совершенную свободу. Следующие примеры рукодельного внедрения староанглийского стиля послужат источником вдохновения для будущих решений в декоре .

Обновление комода, стола или стула позволяет кардинально преобразить атмосферу не только отдельного помещения, но и всего дома. Вашему вниманию предлагаем мастер класс по декупажу мебели в стиле шебби шик .

Декупаж стула (мастер-класс)

Начнем с перечня необходимых для реставрации стула инструментов и материалов:

• акриловая краска;
• жженая акриловая умбра;
• акриловая сиена натурального производства;
• акриловый лак;
• кисти различных размеров;
• наждачная бумага;
• свеча;
• бумажные салфетки.

Декорирование стула с применением техники декупажа шебби шик имеет следующие этапы:

• Подготовка . Прежде чем приступить к процессу непосредственного украшения, необходимо провести предварительные работы по удалению с поверхности фурнитуры слоя лака или краски. В конечном результате площадь мебели должна принять минимально шероховатую и максимально гладкую структуру.

Подготовка поверхности под покраску

• Создание потертостей . Необязательный к выполнению пункт, который можно смело пропускать, если задуманная вами идея не предполагает наличия на декорируемом предмете потертостей. Создать фейковую поношенность помогает прокраска мест, где будут располагаться предположительные потертости, жженой акриловой умброй. Эти зоны требуют натирания воском свечи с последующим удалением излишков.

Покраска стула жженой умброй или другой темной краской

• Покраска . Акриловую краску белого цвета смешиваем с натуральной сиеной - это придаст покрасочному сырью молочно-сливочный оттенок. Разделяем массу на несколько частей и добавляем клей ПВА. Прокрашиваем все элементы стула с помощью кисти. В случае необходимости основной слой можно закрепить несколькими тонкими слоями акрила.

Покраска стула белой акриловой краской

• Шлифовка . С помощью наждачной бумаги убираем шероховатость подсохшей краски.

Шлифовка поверхности

• Декорирование . Определив область размещения салфеток, на окрашенную зону наносим слой акрилового лака, клеем ПВА закрепляем подготовленные салфетки.

Приклеиваем картинку с помощью ПВА

• Заключение. Для полной готовности необходимо обработать предмет шелковисто-матовым лаком.

Завершающий штрих

На видео: декор стула в стиле шебби шик

Декор шкатулки (мастер-класс)

Ручной декупаж шкатулки в стиле шебби шик превращает самую неприметную коробочку в яркий мини-сундук для хранения вещей различного предназначения. Самодельная шкатулка - оптимальный вариант хэнд-мейд подарка.

Приступая к работе, убедитесь в наличии в рабочей зоне таких вещей, как:

• деревянная шкатулка;
• акриловые белая и «умбра» краски;
• шкурки различной грубости;
• восковая свеча;
• клей ПВА;
• кисть из синтетического ворса;
• водный пульверизатор;
• лаковое водорастворимое покрытие.

1. Подготовьте деревянную шкатулку, для этого снимите с нее все крепежные элементы и ручки.

Деревянная шкатулка

2. Разведите в контейнере смесь из натуральной умбры и воды. Плотность будущей грунтовки-краски должна быть схожей с консистенцией кефира. Нанесите слой полученной смеси на те места шкатулки, где планируется сделать потертости.

3. После высыхания коричневого слоя краски наступает этап натирания необходимых участков воском/восковой свечой. Излишки смахните кисточкой.

Натираем изделие свечой

4. Окрасьте изделие белой краской, разведенной с водой.

Окрашиваем в белый цвет

5. После полного высыхания покрытия с помощью грубой шкурки сделайте потертости до появления грунтовки.

Делаем потертости

6. Вырежьте узор будущего украшения из салфетки и разделите ее слои, после чего приложите рисунок на шкатулку (на предварительно смазанной клеем декорированной зоне). Сверху еще раз смажьте клеем изображение.

Приклеиваем рисунок на поверхность

7. Закрепите результат акриловым лаком.

Конечный результат

Как видно по приведенному МК, с созданием шкатулки в стиле шебби шик, приложив немного усилий и терпения, справится каждый. При этом итоговая работа приятно удивит. Дизайнеры с мировым именем используют стиль шебби шик в создании интерьера помещений, ведь пропитанный романтикой и настроением легкости, он восхищает ценителей изысканной и старинной атмосферой.

Примечательно, что техника декупажа сохраняется независимо от предмета, поэтому вы смело можете использовать приведенные мастер-классы для оформления буквально каждого деревянного предмета, будь это комод, стол, двери, стены или даже поднос.

Декупаж старой мебели в стиле шебби шик (2 видео)

Идеи декупажа в стиле шебби шик (40 фото)

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Американский стиль появился в конце 1980-х годов; его автор - Рэйчел Эшвел (англ. Rachel Ashwell ). Начинала она с того, что декорировала приобретенную на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале для собственного дома. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Эшвел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля.
Большое влияние на стиль шебби-шик оказал стиль винтаж. Винтаж (от французского vintage – вино многолетней выдержки ) – направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда даже антикварных предметов. Шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби-шик предполагает некий протест чрезмерной роскоши.
Суть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Основные элементы стиля Shabby chic:
— использование нежных пастельных тонов: кипенно-белый, цвет слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;
— объекты, используемые в декоре, должны обладать эффектом потертости – должны быть видны несколько слоев краски (будто бы стол или табуретку много раз красили), патина;
— в качестве орнамента используются пасторальные мотивы, роднящие шебби-шик со стилем “рококо” – розочки и ангелочки пастельных цветов;
— забудьте о геометрических рисунках! Допустима только “классика жанра” – тонкие полоски или клетка;
— хенд-мейд только поощряется;
— использование традиционных, качественных вещей из натуральных материалов.
Цветы – это очень важная часть этого стиля, особенно бутоны роз. Остатки ткани, старые простыни, старые занавески и другие ткани - все может быть использовано для создания Вашего стиля. Используйте их для подушек, мягкой мебели и плетеных ковриков.


В декупаже стиль потертый шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже - декопатч, золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.



Предметы декора в стиле шебби-шик: также антикварные. Старинные часы, бронзовые, выцветшие картины в старинных рамах, старые телевизоры, граммофоны, вазы, канделябры, телефон под старину, различные мелкие предметы прошлых эпох, хоть ржавый утюг на углях. Оживляют интерьер цветы, но снова в состаренных горшках или даже ящиках. Так как интерьер шебби-шик не выражает конкретного стиля, то в качестве предметов декора будут служить те, “старение” которых выражает выбранный Вами стиль. Здесь могут быть и состаренные предметы кантри, и различных различных классических стилей.

В любом случае следует помнить – стиль шебби-шик предпочитает моде демонстрацию качества и хорошего вкуса во всем.Шебби-шик в интерьере – сочетание двух не сочетаемых понятий – красоты и обшарпанности. Стиль берет вдохновение у предметов старины, причем обыгрывает это такой же старинной отделкой.Стиль шебби-шик не боится показать дефектов в результате безжалостности времени по отношению к предметам, а наоборот, открыто это демонстрирует. Не стоит путать интерьер в стиле шебби-шик с домом старьевщика. Стиль шебби-шик использует традиционные, качественные вещи из натуральных материалов. Старина таких предметов только увеличивает их в цене.

Дизайн в стиле шебби-шик можно назвать смелым. Такое решение интерьера подойдет не каждому, да и то в таком стиле чаще выполняется одна комната или тематический участок дома, нежели вся квартира или дом. Стиль шебби-шик подойдет людям с артистическим началом, творцам, фотографам, художникам, либо студиям.

Лавры создателя приписывают дизайнеру из Англии Рэйчел Эшвел. Она в конце 80-х годов прошлого века занималась реставрацией мебели. Отыскивая на блошиных рынках и распродажах старинные предметы мебели, Рэйчел ничего в них не меняла, а лишь декорировала приобретения.

Поначалу она создавала интерьер в стиле «потертого блеска», что в переводе обозначает шебби шик, у себя дома. Но постепенно рискнула выставить несколько предметов на продажу и нашла таких же поклонников «атмосферы бабушкиного дома», как сама. У Рэйчел появились заказы на декорирование мебели в светлых тонах с крупными изящными цветами.

Существует и другая версия появления на свет стиля шебби шик. Она гласит, что Эшвел просто собрала несколько элементов из прованса, кантри, винтажа и прочих, назвала это «потертым блеском» и запатентовала под своим именем.

Техника украшения потертостями

Промышленное производство предметов и аксессуаров в стиле шебби шик налажено не только в старой доброй Англии, но и во Франции, Германии, России и других государствах. Только приобрести такую мебель по карману далеко не всем. Отсюда и популярность техники декупаж, при помощи которой можно достичь потертого блеска.

С обновлением предметов интерьера под шебби шик справится любой человек, способный правильно держать кисточку и ножницы. Правда, тем, кто никогда ничего не слышал о декупаже, придется потренироваться на более простых вещах – подносах, коробках и прочих.

Стилистические особенности

У потертого блеска есть несколько тонкостей, которые необходимо учитывать при работе:

• допустимы пастельные тона – нежно-розовый, оттенок слоновой кости, светло-голубой;
• в изображениях никаких геометрических рисунков, разве что несколько тонких полосок или «британская клетка» (размытая);
• рисунки подбираются в пасторальных мотивах, то есть розочки и ангелочки;
• в интерьере предметов, стилизированных под шебби шик, должно быть несколько.

И желательно, чтобы каждый элемент подчеркивал свою «потертость» – видны несколько слоев, присутствует патина.

Какие предметы можно исстарить?

Поскольку одну деталь в интерьере стилизировать под потертый блеск не рекомендуется, то стоит подобрать целый ансамбль элементов, которые будут гармонично вписываться в дизайн. Применить декупаж можно для мебели, посуды и разных аксессуаров.

Под шебби шик украшаются:

• мебельные поверхности (столы, комоды, дверцы шкафов, табуретки, спинки кроватей);
• посуда (бутылки, вазы, подносы, блюда);
• коробочки;
• картинные рамы;
• часы;
• старое пианино;
• шкатулки.

Важно! Громоздкие и крупные предметы с толстыми ножками смотрятся лучше при стилизации под потертость. Для украшения мелких и тонких пластиковых деталей стоит подобрать другое направление.

Что нужно для работы?

Трудности возникают с изображениями. Основная масса мастеров для декупажа использует картинки из печатных изданий или многослойные салфетки. Но пасторальные мотивы не так часто встречаются, как хотелось. Иногда мастера собирают полный орнамент в течение нескольких месяцев.

Где брать рисунки?

Для подбора изображений поклонники декупажа используют всемирную паутину. Они скачивают и затем распечатывают на обычной либо рисовой бумаге картинку. Для поисков подойдут иностранные ресурсы, блоги мастеров, форумы по увлечениям и просто сайты с картинками для рисования.

Еще в работе применяются:

• тканевые детали;
• многослойные салфетки;
• специальные декупажные наборы.

При наличии хороших художественных навыков рисунки можно изобразить самостоятельно на однотонной светлой ткани или тонкой бумаге.

Какие нужны инструменты?

Кроме картинок под руками должны быть:

• ножницы;
• набор кисточек;
• клей ПВА или специальный клеевой состав;
• акриловый лак;
• губка;
• акриловый грунт и краски;
• шлифовальная бумага (наждачное полотно);
• спирт для обезжиривания поверхностей.

Возможно пригодится мыло, воск или парафин, нити, зубочистки, блестки и прочие мелочи для украшательства. Но полный список необходимых материалов зависит от орнамента и предмета, над которым нужно поработать.

Мастер-класс для новичков

Без практики теоретические знания недорого стоят. Поэтому стоит попробовать свои силы в простом декорировании под шебби шик металлической кружки. Конечно, если она массивная, с полусферическими формами – это отлично, но для приобретения навыков подойдет и обычная с ровными гранями.

Этапы работы:

1. Подготовить все инструменты, которые перечислены выше.
2. Взять кружку и отшлифовать наружные поверхности наждачным полотном.
3. При наличии трещин можно использовать рельефную пасту или шпаклевку. Если пришлось использовать их, то стоит подождать полного высыхания предмета и снова подвергнуть шлифовке.
4. Покрыть предмет грунтом снаружи и внутри. Оставить до полного высыхания.
5. Пока можно подобрать рисунок, использовав многослойную салфетку с изображением розы.
6. Изображение обрывается, а не обрезается ножницами. Для декора их нужно два.
7. При помощи губки покрывается поверхность акриловой краской. Дать высохнуть.
8. Для создания потертостей местами промазать кружку воском, а поверх него провести мыльным раствором.
9. Покрываем предмет акриловой краской пастельных тонов.
10. После высыхания обработать шлифовочной бумагой те места, где был нанесен воск.
11. Декупажным клеем или ПВА закрепить на поверхности рисунки (с двух противоположных сторон).
12. Аккуратно разгладить изображение, чтобы не было пузырьков и складочек.
13. Поверх картинку пройти два раза акриловым лаком. Следующий лаковый слой наосится только после полного высыхания предыдущего.

Оригинальная кружка с потертостями готова!

Долго ли умеючи…

Получить интерьер в стиле шебби шик можно без больших финансовых затрат. За счет применения техники декупаж создаются оригинальные старинные вещи, только в разы дешевле, а главное – уникальные. То, что создано самостоятельно, повторить один в один достаточно сложно. И бабушкин комод, громоздкий туалетный столик подарят жилище изюминку с помощью умелых рук мастерицы.

Мастер-классы от мастеров декупажа

Нежные потертости. Создание шкатулочки в стиле шебби-шик от мастера "Сундучок чудесных вещей" (Ольга)

Решила показать как я делала одну из своих работ, надеюсь мк будет кому-нибудь полезен.

1. Вот такая заготовочка есть из мдф. Карандаш ластиком удалила, ошкурила.
2. Внутри тоже ошкурила.
3 . Салфетка, которой буду декорировать.
4. Ошкурила и приготовила кисть, валик и грунт.
Многие грунтуют сразу черным грунтом. Если он есть, то можно и им. У меня черного грунта нет, только белый, поэтому грунтую им.

Кистью нанесла грунт.
6. Валиком разровняла.
7. Внутри тоже загрунтовала, там будет покрашено краской, а на гладкую поверхность мдф краска будет ложиться неравномерно (по грунту видно).
8 Вот все плотно покрыла грунтом, теперь нужно чтобы хорошо просохло. Грунтовала в 2 слоя с просушкой, если дерево, то хватило бы 1 слоя. Ошкурила мелкой шкуркой 240.

9. Поскольку грунтовала белым, мне нужно покрыть темным, потертости в шебби обычно темные, черные. Лично я черный не очень люблю, мне кажется, что резковато смотрится. Я люблю более мягкие цвета, поэтому смешиваю черный и умбру жженую.
10. Получается вкуснючий цвет темного шоколада.
11. Покрываю шкатулку этим цветом с помощью кисти, разравниваю валиком, высушила ошкурила мелкой шкуркой
12. Краска осталась, выбрасывать жаль. Пленкой закрыть можно или в баночку переложить, под пленкой в течении суток можно вполне использовать, после начнет подсыхать.

13. Теперь самое интересное - берем свечку, свечой натираю только там, где хочу чтобы были сильные потертости и сколы, и где они действительно образуются в реальности.
14. Это самые выпуклые части: ножки, углы - то что отбивается и скалывается в первую очередь. И несколько мазков где-нибудь. Катышки парафина выметаю жесткой кистью.
15. Теперь надо покрыть светлым цветом. В шебби-шик обычно используются белые, пастельные тона. Совсем белый не хочу, поэтому беру теплый белый.
Его можно и самим сделать - в белый можно добавит каплю охры. получится слоновая кость; если умбру жженую, то будет розоватый оттенок, если умбру натуральную, то слегка с зеленцой и т.д.
16. Вот здесь видно отличие между белым и теплым белым.

17. Один слой, просвечивает нижний, нужно плотнее.
18. Два слоя
19. Вот она вся.
20. Беру шкурочку 240 и начинаю активно работать.

21.Ну вот собственно что получается.
22, 23. В остальных местах я просто активно терла наждачкой, чтобы были потертости. Благодаря волокнистой структуре мдф потертости получаются интересными.
24. Углы тру активнее.

И вот что получилось

29. Приклеиваю салфетку при помощи файла.
30. Можно разгладить ее резиновым валиком или шпателем. Шпателем при сильном нажиме можно салфетку свести, поэтому аккуратно все делаю.
31, 32. Сверху еще раз промазываю клеем, уделяя особое внимание фаске, там надо хорошо все промазать и прижать кистью, потому что если будет пузырь или даже не один, все просто начнет отклеиваться, да и работа будет иметь некачественный вид. Дальше хорошо все сушу.

33. Шкатулка высушена и покрыта 1 слоем лака, для защиты. Во-первых защищаю салфетку, во-вторых дальше будет работа со штампами, и если вдруг что-то пойдет не так, то можно все смыть.
34. Для штампинга краску подбираю под мотив, хочу сделать кружево, стилю шебби-шик это вполне подходит.
Смешиваю белый, умбру натуральную, и чуть-чуть сиены.
35. Штамп силиконовый.
36. Намешиваю краску.

37. Краску распределяю по всей тарелке, так удобнее обмакивать губку.
38. Кусочек губки будет нужен.
39. Губку обмакиваем в краску, ее нужно распределить равномерно, излишки о бумажное полотенце надо убрать.
40. Теперь натираем штамп, не чпокаем, а именно натираем, причем без нажима. Если чпокать, краска будет попадать внутрь на штамп и при последующем штампинге будет сплошное пятно.

Можно сделать своеобразную штемпельную подушечку: на широкую тарелочку, кусок стекла, плитки, или какого-либо другого невпитывающего краску материала положить в 2-4 раза сложенную хлопковую тряпочку и пропитать ее краской и уже непосредственно сам штамп обмакивать - как печать. Но краски таким образом уходит значительно больше.

41. Намазала штамп

42. На листе бумаги можно потренироваться.

43. Надавила как можно равномернее. Можно прокатить валиком, но осторожно, чтобы не сдвинуть, или пресс положить и равномерно придавить, но давим не очень сильно и не точечно, иначе будет грязь.
44. Отпечаталось, но мне для шкатулочки чуть-чуть бледнее и нежнее надо, поэтому мазать буду еще меньше.

45, 46. Подготавливаю штамп к дальнейшей работе.
47 Отпечатала на поверхности.
48. Что получилось.

49. Вот так получилось.
50. Это длинная сторона шкатулки, и здесь трафарет полностью не покрыл всю сторону, поэтому примеряла сухой трафарет, краску наносила на него уже не полностью, а только там где нужно, отпечатала.
51. Видно переход, но когда высыхает краска,он будет не так заметен, но если все-таки заметно, то шкурка в помощь. Я мелкой шкурочкой прям по краске прошлась, в некоторых местах точечно, потому что мне нужно было старое кружево.
52. Внутри 2 слоя грунта.

53. Краска ложилась не очень ровно, поэтому чтобы получился плотный цвет, наносила 3 слоя краски кистью, и после высыхания ошкурила мелкой наждачкой.
54. Вот такими медиумами для старения я пользуюсь, их 3 цвета.
55-56. Цвета такие, выбрала средний.

57. Буду старить внутренность шкатулки, потому что в жизни не бывает так, что если шкатулкой активно пользовались, она внутри новая, а снаружи старая или наоборот. Старить буду кистью, потому что грязь забить надо именно в углы, там в основном испачкано сильнее всего. Набираю медиум на кисть, растушевываю на полотенце и вперед.
58. Наношу в уголки.
59 . Уже состаренная, здесь тоже нюанс - если нанесете только в углы, остальная поверхность будет чистая, то такого тоже не бывает. Но и сильно ярко тоже не надо, поэтому просто почти сухой кистью с прошлась уже везде.
60. На крышке тоже состарила, и поставила штамп той же краской что и кружево снаружи, но чуть развела ее глазирующим медиумом, чтобы отпечаток был более расплывчатый, нежный.

61. Внутри решила отделать кружевом. Но его надо сначала подготовить. Во-первых, любое натуральное кружево нужно намочить, высушить и прогладить перед применением, потому что оно имеет свойство садиться, особенно если клеить на пва, оно намокает от клея, высыхает и делается короче. Во-вторых, мне цвет не понравился, все сливается с поверхностью, поэтому буду его красить. Можно красить краской, можно медиумом, я решила, что буду пачкать.
Важно! Кружевом и лентой оформляю в последний момент (после финишной лакировки), т.е. шкатулка должна быть залакирована и ошкурена, залакирована.
62, 63. Кружево подготовлено, на губочку медиум и слегка начинаю окрашивать.
64. Так оно в шкатулке будет выглядеть.

65. Клеить буду на "Момент Кристалл", здесь тоже особенности есть. Момент растворяет краску, пока не высох. Когда уже высох, его можно удалить довольно легко. Во всяком случае я его легко удалила. Но если по нему, невысохшему, зубочисткой водить, то он и верхний слой краски с собой повредит.
Стык кружева должен быть с той стороны, где не видно (лучше в углу). Поэтому открываем шкатулку и смотрим на нее: два дальних угла сразу отпадают, поэтому либо правый, либо левый, но передние.
66,67. Клей наносим не сразу на всю поверхность, а постепенно. Нанесли кусочек, зубочисткой размазали, приклеили и так далее.
68. Получилось.

А дальше оформление лентой крышки шкатулки, также на "Момент Кристалл", стык под бантиком, бантик из кружева и ленточки, тоже все на "Момент Кристалл" приклеено.
Ну и собственно готовый результат. Винтажная шкатулка "Sharmel".

http://www.livemaster.ru/topic/794223-nezhnye-pote...katulochki-v-stile-shebbi-shik

Декупаж для начинающих - МК от Майи Балагуровой (maya125): Декорирование разделочной доски

Материалы:

доска разделочная фанерная
салфетка трехслойная красочная
ножницы
кисточки одна щетина плоская, вторая поролоновая круглая
клей ПВА
краска белая акриловая
лак акриловый
ножницы
и так Начнем:

берем заготовку; если нет - делаем сами

Декупаж доски. Работаем с распечатанной картинкой - МК от мастера Cozetta

Работать с декупажом очень интересно, захватывающе, волнующе и потрясающе! Этот вид творчества требует большой аккуратности и грандиозного терпения! Но все окупится в стократ, когда работа закончена! Вы забываете про маленькие промахи, разочарования и с гордостью украшаете свой дом новой поделкой!

1 этап . Работа с распечатанной картинкой на цветном принтере.

Обратную сторону картинки заклеиваем скотчем. Чтобы скотч ровно приклеивался, используйте пластиковую карту.

2 этап. Цветную сторону обрабатываем лаком.

Предварительно прикрепите изображение за уголки скотчем к доске. Наносить лак необходимо мягкой кистью в 5-6 слоев. Приблизительное время высыхания одного слоя 15-20 минут!

3 этап. Отделяем картинку от скотча.

После полного высыхания лака, аккуратно булавкой поддеваем уголок картинки и дальше медленно тянем за отогнутый край пальцами к центру. Получается тонкий, как салфетка лист с картинкой и белый лист со скотчем.

4 этап. Займемся доской.Поверхность доски отшлифуйте наждачной бумагой, чтобы обеспечить гладкую и ровную поверхность для дальнейшей работы.

5 этап. Грунтуем доску.

Мне понадобилось 2 слоя, чтобы зарыть все просветы на доске. Каждый слой необходимо высушивать!

на фото: один слой грунтовки.

6 этап. Окрашиваем золотой акриловой краской одну сторону доски и ее боковые части. 2-3 слоя в зависимости от плотности краски. Приблизительное время высыхания одного слоя 20-30 минут. (обратную сторону доски я окрасила белой акриловой краской).

7 этап. На белую сторону приклеиваем заготовленную картинку на клей.

Промазываем клеем поверхность доски, равной площади картинки. Накладываем картинку.

При помощи валика разглаживаем поверхность, но без фанатизма. Направляем валик от центра к краям. Пусть вас не смущают мелкие пузырьки! При высыхании картинка разгладится сама!

8 этап. Когда изображение полностью высохнет, удаляем лишнюю бумагу при помощи наждачной бумаги.

9 этап. Применяем кракелюрный лак на свободной от картинке стороне.

В один слой наносим лак на одну сторону доски и на ее боковые части. Время высыхания 30-40 минут.

10 этап. Нанесение белой акриловой краски поверх лака.

Аккуратно, за один проход мягкой кистью нанесите слой белой акриловой краски. Я вела кисть сверху-вниз.

11 этап. Тоже самое проделайте с лицевой стороной на свободных от изображения местах. Имейте ввиду, что кракелюрный лак не должен попасть на изображение!

12 этап. Покрываем изделие несколькими слоями лака (сушите каждый слой до полного высыхания как указанно на упаковке). И вуа ля - готовая работа!

Не забывайте вытирать горлышки баночек, чтобы избежать присыхания крышек!

P.S. Горячие Сердца Творят Чудеса!

Если вы любите нежный уют бабушкиного дома, атмосферу тепла и доверия, розочки и ангелочков, пастельные тона и старую мебель, если вам по нраву неторопливое течение времени, значит, вам сюда. Стиль шебби-шик призван погрузить вас в атмосферу старой доброй английской деревни.

Фермеры Мэри и Сид не из богатых, дела их идут средне, ни шатко, ни валко, поэтому и позволить себе купить новую мебель они не могут. Смекалистая Мэри придумала покупать подержанную мебель на торгах, красить её заново и приводить в порядок. Вскоре дом молодой четы было не узнать: светлые просторные комнаты, обставленные кипельно-белой мебелью, украшенные драпировками в розовато-белых цветах, превратили старый сарай в уютное семейное гнёздышко. И ничего, что мебель не новая, а занавески и скатерти куплены у миссис Грейс, и весь интерьер носит лёгкий налёт потёртости - это его изюминка.

От простого к сложному

Стиль шебби-шик придуман английским дизайнером Рэйчел Эшвелл. Она частенько любила прогуливаться по блошиным рынкам, распродажам и покупать старую мебель. Дома Рэйчел долго «колдовала» над ней, и в результате получались новые «старые» стулья, кресла, комоды и буфеты, другая домашняя утварь. Сначала дизайнер декорировала свои «находки» для собственного дома и семьи. Позже Рэйчел поняла: её мебель, получается очень красивой и уютной и пользуется успехом у других людей.

Основными признаками стиля шебби-шик являются:

Нежные пастельные цвета: кипельно-белый, слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;

Наличие эффекта потёртости, который показывает несколько слоёв краски, эффекта старинной мебели с налётом времени;

В качестве рисунков на мебели, текстиле, посуде и других аксессуарах используются основные мотивы - розочки и ангелочки, тоже нежных цветов;

Геометрические рисунки не приветствуются, иногда позволительны слегка заметные полоски или клетка;

Чехлы на мебели являются также визитной маркой стиля Рэйчел Эшвелл.

Шик, блеск, красота!

Сегодня обложки многих модных журналов пестрят интерьерами в стиле шебби-шик , он становится всё более популярным. И не удивительно, ведь это один из самых демократичных стилей, позволяющих самостоятельно изготовить стильную уютную мебель, аксессуары. Особенно актуально это в пору кризиса. Главное, не бояться пробовать и экспериментировать.

А старая мебель, она, как известно, всё стерпит. Важно соблюсти правило: если вы собрались обставить комнату в стиле «потёртый блеск», то лучше всего, если все предметы интерьера, стены и мелочи будут выдержаны в этом стиле. Потому что одна деталь или две недостаточны и будут выглядеть негармонично, не создавая истинную атмосферу шебби-шик.

Как производное от стиля шебби-шик , выделилась и техника шебби-шик , позволяющая декорировать различные предметы, начиная от мебели и заканчивая рамками для фотографий и даже… садовыми лейками.

Если вам понравились тенденции стиля шебби-шик, а руки ваши не боятся нового, то самое время начать экспериментировать. Опыты в этом стиле хороши тем, что экономичны и не занимают много времени.

Для первых шагов вам вполне подойдёт старая «бросовая» мебель, рамка для фотографии, деревянная шкатулка - словом, любая вещь, которую не жалко. Если войдёте во вкус и набьёте руку, то можете перейти и на более «монументальные» предметы. Например, облагородить старенький бабушкин сервант, комод.

Сначала разберёмся с тем, что нам понадобится в процессе работы:

1. Акриловые краски - белая, коричневая, красная (можно найти как в специальных магазинах для декораторов, так и в обычном хозмаге).

2. Кисти (если ваш предмет немаленький, то и кисти размером побольше).

3. Клей ПВА.

4. Наждачная бумага разной зернистости.

5. Для украшения - трёхслойные салфетки с розочками или ангелочками (не обязательно).

6. Акриловый матовый лак.

7. Сам предмет (он может быть новым или старым, если новый, то неокрашенный). Хорошие вещи продаются в ИКЕЕ - это из новых, а старые романтичные экземпляры - на блошином рынке, у соседской бабушки или найдутся в собственных углах. Очень часто я вижу хорошую старую мебель у мусорных контейнеров - это вообще кладезь всего винтажного и интересного.

Давайте, например, «переделаем» старый скучный табурет . Если он покрыт лаком или краской, хорошенько ошкурьте его. Лучше всего старый слой снять крупным абразивом - так будет быстрее. Затем, сдув остатки пыли и мусора, покрываем всю поверхность, грунтом (смесью ПВА и белой акриловой эмали). Даём высохнуть. Далее, покрываем коричневой акриловой краской. Лучше в 2 слоя, особенно, если акрил не очень укрывистый (немного прозрачный). Каждый слой должен как следует просохнуть - лучше оставить на ночь.

После просыхания коричневой краски покрываем рёбра, углы слоем парафина или воска, для чего используем свечу. Делается это просто - поверхностью свечи натираем как следует ваш табуретик по всем выпуклым местам и ложбинкам (если есть резные элементы). А местам, где у него облезла краска, уделяем особое внимание.

Готовим краску для последних слоёв. Для начала выбираем цвет. Если чисто белый, то покрываем табурет готовой краской. Если же ваш выбор пал на цвет слоновой кости или нежно-розовый, то нужно смешать белую краску с другими. Главное, не добавлять в белый цвет много красителя - всего несколько капель коричневого или красного создадут нужный тон. Экспериментируйте.

Окраска будет также многоступенчатая с перерывами на просыхание (здесь важно не торопиться). Как правило, это 2-3-4 слоя, в зависимости от укрывистости краски (коричневый цвет должен полностью закрыться белым, без просветов). Оставляем последний слой просушиться как следует.

Итак, перед нами табурет, полностью покрытый светлой краской, палец к ней не прилипает. Наступил самый интересный момент. Мы придадим нашему «шедевру» потёртый вид. Для этого берём наждачную бумагу, можно на 800, можно погрубее - как вам будет удобнее. Не берите слишком крупную - потёртости будут рваные и грубые. Лучше всего пройтись наждачкой чуть покрупнее, а затем все «загладить» 800-й зернистостью. Ошкуриваем те места, которые мы натёрли свечой.

В результате, белая краска стирается, обнажая коричневую. На ваших глазах новенький табурет «стареет». Важно, чтобы затёрто было гладко и ровно, без кусков торчащей вверх краски. Для придания большей естественности ошкуривать нужно неравномерно - где-то посильнее, а где-то слегка задев.

Очищаем поверхность от пыли. Далее - или покрываем табурет матовым лаком, или сначала украшаем сиденье розочкой или ангелочком в технике декупаж. После приклеивания цветка также покрываем весь табурет лаком. Желательно в несколько слоёв, давая время предыдущему слою высохнуть.
Вот и всё, ваш новый «старый» табурет в стиле шебби-шик готов!

Лилия Хлебникова